Оригинальные учебные работы для студентов


Дипломная работа по композиции и постановке танца

Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения. Современный танец - понятие относительное, сиюминутное. Каждому периоду времени свойственна своя музыкальная культура, которая порождает новые виды танца. Каждый танец можно назвать современным, но для своего времени. Таким образом, современный танец - это танец современный, модный и актуальный для своего времени.

  1. Экспозиция - происходит введение в действие. Сначала идет звук дождя и грома, от которого они просыпаются, и осознают, что им что-то мешает.
  2. Композиторы зачастую становились сотворцами балетмейстера, создавая музыку одновременно с движением. К концу 60-х годов джаз танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии и тогда же начался процесс слияния основных школ современной хореографии.
  3. Основатели свободного танца считали, что танцевать может и должен каждый, и что танец поможет каждому развиваться и менять свою жизнь.

Целью современного танца является выражение чувств и настроений человека. Это довольно свободный, универсальный танцевальный стиль, который не имеет четких стандартов. Хореографы, стремясь передать мысли и чувства людей, находятся в постоянном поиске, изобретают новые движения, нередко, смешивая различные техники, стили и направления. Современный танец уходит своими корнями в классический балет. С одной стороны, современный танец дипломная работа по композиции и постановке танца создан как реакция против формальных, твердых ограничений классического балета, к примеру - акцент в данном стиле падает на свободные, выразительные движения, чего нет в классическом балете в котором всё подчинено определённым правиламс другой стороны, современный танец вобрал в дипломная работа по композиции и постановке танца многие движения и шаги из классического балета которые вошли в репертуар современного танца.

Причиной зарождения современного направления хореографии стал кризис классической балетной школы в начале XX века. Танцорам того времени требовались новые техники, позволяющие выражать новые идеи о человеческой свободе, далекие от традиций классического танца. Концепция современного танца заключается в свободе и выразительности движений, которые дают потрясающую возможность выражать свои чувства в самых ярких красках.

  • Утешительница, забывая о себе и своих близких муже, детях , целыми днями переживает события из жизни подруги как собственные, уже почти не отличая свою жизнь от жизни подруги;
  • В этот момент в моей постановки, девушки освобождаются от веревки, выкидывают ее, т;
  • Поэтому они снова берут веревку, обвязывают друг друга и остаются друг с другом рядом - этот выбор девушки делают осознанно и уже не столь эмоционально;
  • Основной идеей данного танцевального направления была свободная хореография, основанная на импровизации и выражении собственных эмоций;
  • Причиной зарождения современного направления хореографии стал кризис классической балетной школы в начале XX века;
  • Основатели свободного танца считали, что танцевать может и должен каждый, и что танец поможет каждому развиваться и менять свою жизнь.

На протяжении XX века появилось множество различных направлений, в современный танец входят такие направления как: Идеи танца модерн ещё в 1830 году предвосхитил известный французский педагог и теоретик сценического движения Франсуа Дельсарт, изучавший связь голоса, жеста и эмоции. Он утверждал, что только жест, освобождённый от условности и стилизации, способен правдиво передавать все нюансы человеческих переживаний.

Предыстория современного танца начинается в начале дипломная работа по композиции и постановке танца века, тремя музами раннего современного танца в Америке были Айседора Дункан, Рут Сен-Дени и Лой Фуллер. Они создали свои школы модерн-балета - искусства, свободного от условностей.

Импровизация и свободная хореография - это основной принцип современного танцевального искусства. Они по-разному объединили философию, драму, водевиль и древнюю историю в свои танцы, что и послужило отправной точкой для создания основ современного танца. В конце 20-го века распространение получили танцы в стиле диско, хип-хоп, брейк-данс, дипломная работа по композиции и постановке танца, крамп, тектоник, ритм-энд-блюз и.

Айседора Дункан и несколько ее единомышленников решились бросить вызов традиционной хореографии. Они открыли свои школы, в которых преподавали основы модерн-балета. Основной идеей данного танцевального направления была свободная хореография, основанная на импровизации и выражении собственных эмоций.

Общепризнанной основательницей танца модерн считают Айседору Дункан. Свою деятельность она начала в конце 19 века. Айседора Дункан - новатор и реформатор хореографии, давшая в своих танцах, освобожденных от формалистических классических балетных форм, пластическое воплощение музыкального содержания.

Она противопоставила классической школе балета свободный пластический танец.

Реферат Композиция и постановка танца как предмет. Цели и задачи курса

Использовала древнегреческую пластику, танцевала в хитоне и без обуви. Одной из первых использовала для танца симфоническую музыку, в том числе Шопена, Глюка, Шуберта, Бетховена, Вагнера. Айседора мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом.

Своим танцем восстанавливала гармонию души и тела. В гармоническом искусстве танца Айседоры Дункан стремление к гармонии и красоте выражено в идеальной форме. Отталкиваясь от музыки, она пришла в движении к гармоническому канону, дипломная работа по композиции и постановке танца именно поэтому стала главной и единственной основоположницей всего танцевального модерна.

Композиция и постановка танца. Авторы: Толстых И.Н., Грищук Г.Н., редактор: в авторской редакции

Дункан добилась идеального соответствия эмоциональной выраженности музыкальных и танцевальных образов. Движение рождалось из музыки, а не предшествовало.

Языком танца Дункан был язык естественных, выразительных, свободных движений. Необычайно выразительная и музыкальная, Айседора использовала в своих танцах-импровизациях свободные, раскрепощенные движения тела.

Главным богом Дункан была естественность. Во имя ее она отрицала технику, изнурительный тренаж. Художественная практика Дункан поражала современников удивительным слиянием мира душевных переживаний, пластики и музыки. Вторым поколением в области танца модерн являются такие хореографы как: Их заслуга состоит, прежде всего, в том, что каждый из них был не только блестящим хореографом исполнителем, но и педагогом, создавшим свою систему подготовки танцовщиков.

Первым дипломная работа по композиции и постановке танца, хореографом исполнительницей, последовательно создающей систему танца, была М. Грэхем создавала спектакли, основанные на легендарно-эпической теме, на сюжетах античной и библейской мифологии.

Прежде всего она стремилась создать драматически насыщенный язык танца, способный передать весь комплекс человеческих переживаний. Вторым по значимости в ряду хореографов и педагогов была Дорис Хамфри. Уделяя большое внимание пластической отточенности и техничности танца, Дорис Хамфри в то же время выступала против красоты и утонченного танца Сен-Дени.

На ее творчество оказал влияние фольклор американских индейцев и негров, а также искусство Востока. В 50-е годы начинает творить третье поколение.

  1. Научилась анализировать свою работу. Я думаю о том, что сегодня всё лучше, Всё, что мне нужно, и всё, что я не могу сказать.
  2. Я думаю о том, что сегодня всё лучше, Всё, что мне нужно, и всё, что я не могу сказать. Каннингем считал, что любое движение может быть танцевальным, а композиция танца строится по законам случайности.
  3. Например, такое чувство может возникнуть из-за сопереживания друг другу в каких-либо трудных ситуациях. Девушки не могут выбраться из таких эмоциональных, зависимых отношений и от этого очень страдают.
  4. Искать различные информационные источники, для написания дипломной работы. Все это подчинено задаче выразить идею, передать образы и эмоциональное состояние героев на сцене.
  5. Свободная пластика - направление в современной хореографии. Свою деятельность она начала в конце 19 века.

После второй мировой войны перед молодыми исполнителями и хореографами довольно остро стал вопрос: Часть хореографов полностью отказалась от опыта предыдущих поколений и с головой окунулась в эксперимент. Многие из них отрицали привычное сценическое пространство и переносили свои спектакли на улицы, в парки и т. Изменилось отношение к костюмам, музыке и другим компонентам театрального действия. Многие хореографы полностью отказались от музыкального сопровождения использовали только ударные инструменты или шумы.

  • Танцорам того времени требовались новые техники, позволяющие выражать новые идеи о человеческой свободе, далекие от традиций классического танца;
  • Он утверждал, что только жест, освобождённый от условности и стилизации, способен правдиво передавать все нюансы человеческих переживаний;
  • Постановка дуэтного танца на основе литературных героев;
  • Герои изображаются в моменты наивысшего напряжения, крайнего душевного подъема, когда подсознание руководит их поступками;
  • Своим танцем восстанавливала гармонию души и тела.

Композиторы зачастую становились сотворцами балетмейстера, создавая музыку одновременно с движением. Одним из тех, кто продолжил традиции предыдущего поколения, был Хосе Лимон. Его хореография - это сложный синтез американского танца модерн испано-мексиканских традиций с резкими контрастами лирических и драматических начал.

Герои изображаются в моменты наивысшего напряжения, крайнего душевного подъема, когда подсознание руководит их поступками. Он был одним из тех, кто пошел своей дорогой и основал собственную школу танца. Его спектакли поражали неожиданным подходом к движению.

  • Первым этапом обучения является сочинение учащимися учебных номеров комбинаций, этюдов на базе народно-сценического, классического, современного, эстрадного, бального и т;
  • И мы останемся здесь, вот увидишь;
  • Каждый зритель просмотревший фильм сделает свои собственные выводы;
  • Наиболее тесно связанна с музыкой;
  • Концепция современного танца заключается в свободе и выразительности движений, которые дают потрясающую возможность выражать свои чувства в самых ярких красках.

Каннингем рассматривал спектакль как союз независимо созданных, самостоятельных элементов. Каннингем считал, что любое движение может быть танцевальным, а композиция танца строится по законам случайности. Основная задача балетмейстера - создание сиюминутной хореографии, где каждый исполнитель имеет свой ритм и свое движение.

Хореографическая постановка "Связанные"

Так же, как М. Каннингем создал свою технику и школу танца. Таким образом, к началу 70-х годов ХХ века сложилось несколько основных школ танца - модерн: Одновременно развивалась и совершенствовалась система джазового танца.

Джаз-танец развился из танцев дипломная работа по композиции и постановке танца племён. Джазовый танец был привезен в Америку дипломная работа по композиции и постановке танца из Африки в 17 - 18 вв.

Попав в Америку, они быстро восстановили свои праздники и обычаи и приспособились: В течение нескольких веков шло слияние двух культур, африканской и американской, и в результате возник уникальный зажигательный танец. ХХ века джазовая музыка и танец приобрели огромную популярность. На сцене стали выступать профессиональные танцоры, которые привнесли в джазовый стиль новые приёмы и стали обучать джазу.

Одновременно джаз обогащался элементами европейских танцев. В 40- 50-е гг. В этот период возникли стили современного джаза.

Сегодня существует множество стилей джаза, которые танцуют под различную музыку. Но все эти стили объединяют энергичные и ритмичные движения. Ритм и координация движений - наиболее важные аспекты танца джаз. Характерной чертой джаза является синкопирование - акцентируются не только сильные доли такта, но и слабая доля такта.

В танце джаз часто используются движения бёдер и таза, они придают танцу особую выразительность. Изолированные движения - это главная особенность джаз танца. Естественно, что педагоги и хореографы все более синтезировали на своих уроках и в постановках различные техники и стили танца. Первым педагогом и хореографом, объединившим в своем творчестве технику танца модерн и джазового танца, был Луиджи Юджин Луис синтезировал технику классического танца и джаза.

Гас Джордано в 1966 г. Дипломная работа по композиции и постановке танца возрастает интерес к модерн-джаз танцу, американские педагоги проводят первые семинары. Таким образом, к началу 70-х годов возникло новое направление - джаз-модерн. Джазовый танец пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный, постепенно становиться особым видом танцевального искусства, и захватывает всю Европу.

Эта школа завоевала многие страны мира, она позволяет наиболее комплексно воспитать тело танцора. Джаз танец постоянно меняется, отчасти благодаря. Что танцоры могут привносить свои собственные движения в танец, а также из-за того, что джаз танцуют под самую разную музыку.

В настоящее время можно выделить виды джаза: Это ранние формы джаз-танца, исполнявшиеся африканцами. Афроджаз - это попытка соединить джаз сегодняшний с его африканским предком. Своё название он получил по имени улицы в Нью-Йорке, на которой расположено множество театров.

К концу 60-х годов джаз танец прочно занял свое место дипломная работа по композиции и постановке танца ряду направлений современной хореографии и тогда же начался процесс слияния основных школ современной хореографии. Постепенно возрастает интерес к модерн-джаз танцу и в Западной Европе, американские педагоги проводят первые семинары. В 70-ые годы 19 века в Америке становятся популярными стили уличных танцев таких как:

VK
OK
MR
GP